L'ultimo arrivato !

Questo e la prima volta che provo a fare un dipinto di questo genere e con questa tecnica.

Spero che sia di tuo gradimento! ...

Vorrei sapere di piu su Mücella Balyemez Aşkan

Oggi sono qui per chiedere aiuto ai miei amici.

Vorrei sapere di piu su Mücella Balyemez Aşkan

Questa artista di grandi talento ... Quanto piu vedo le sue opere più mi appassiono... 
Ancora non so niente e spero que voi amici mi aiutate a fare un post di excelencia su di lei .

Lasciatemi un commento.

Grazie

Marc CHAGALL ( aggiornamento)

Come descritto nel post precedente di Marc Chagall nasce a Liosno, in Russia nel 1887 da una famiglia ebraica di contadini molto numerosa. 
Suo padre è impiegato in un deposito di aringhe. La casa è piena di zii, di fratelli e di sorelle. Il bambino, allegro e sognatore, resta profondamente segnato dalla cultura ebraica, con le sue feste, le tradizioni, le storie, la vita del villaggio, il circo. 
Decide di diventare pittore contro la volontà dei suoi genitori.

Stili Artistici

                             

Arte Medievale

                                      L'arte medievale copre un periodo lungo approssimativamente 1000 anni, in un contesto spaziale estremamente vasto e vario. Per medioevo, periodo storico corrispondente, viene comunque inteso un ambito che ha il mar Mediterraneo come baricentro; la storia dell'arte di quel periodo per definizione riguarda lo sviluppo dell'arte in Europa, nel Medio Oriente e nell'Africa del Nord.

Arte Gotica

Sorta in Francia verso la metà del secolo XII, l'arte gotica si propagò e si svolse per tutta Europa, eccettuate le regioni bizantine, da allora fino alla metà del sec. XVI, interrotta in Italia al principio del sec. XV dall'arte del Rinascimento che poi le pose termine dappertutto.

Pittura del Rinascimento

                  Il termine "Rinascita" da cui viene il termine Rinascimento, viene coniato da Giorgio Vasari nel suo trattato "Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino à tempi nostri" per indicare un ciclo da lui individuato, che, partendo da Giotto  e proseguendo con Masaccio, Donatello e Brunelleschi si libera dalle forme greco bizantine per tornare a quelle latine, culminando nella figura di Michelangelo Buonarroti, "capace di superare gli antichi stessi".

Manierismo

                      Manierismo è il nome dato allo stile artistico che ha avuto inizio in Italia nel terzo decennio del Cinquecento ed è percepito nelle ultime opere di Michelangelo e Raffaello (come nella Pietà Rondinini)
E 'il tempo che si perde come tipico del classicismo e proporzioni bellezza classica, armonia, serenità, equilibrio.
Manierismo è soggettiva, instabile. Gli artisti sono guidati dai loro gusti lontano dalla verosimiglianza, tendente al irrealtà e l'astrazione. In linea scultura soprattutto serpentinata o figura, si preferisce che le figure sono disposte in senso crescente senso elicoidale.

Rococò

Il Rococò è uno stile che nasce in Francia nel XVIII secolo, associato principalmente alle arti decorative.
Dopo la morte di Luigi XIV nel 1715 che aveva vissuto nella reggia di Versailles, la corte si trasferì a Parigi modificando il gusto corrente caratterizzato da forme grandiose e severe, oscillanti dalla linearità del Luigi XIII al gonfiore Barocco troppo pesante per interni meno ampi.
Si afferma così lo stile che verrà chiamato "Rococò" dal gusto nuovo che proponeva decorazioni più delicate, adatte ad interni più piccoli, più intimi e confortevoli delle case di città ed i colori si smorzeranno nei toni tenui degli ambienti di corte.

Classicismo

                Il Classicismo in campo artistico ed estetico è un atteggiamento culturale consistente nell'attribuire un valore esemplare ai modelli di arte dell'antichità classica. Indica la tendenza ad una concezione universale e immutevole della bellezza ideale, espressa tramite l'ordine, l'armonia, l'equilibrio, la proporzione da alcune opere a cui viene assegnato un ruolo normativo ed esemplare.

Romanticismo

                                                        Romanticismo: il sentimento della natura

                              L'arte romantica nasce verso il XIX secolo, dopo il periodo dell'Illuminismo e del Classicismo. In Germania, il Romanticismo ha avuto come figura principale il pittore Caspar David Friedrich, in Inghilterra, sono Turner e Wallis a rappresentare questo stile. In Francia, i pittori romantici erano più interessati a questioni relative al fato e alla passione che alla rappresentazione della natura.

L'arte vittoriana

                      Alla metà dell'Ottocento, nell'Inghilterra Vittoriana , si apre il nuovo corso di quella cultura romantica che proprio in Inghilterra sembrava essersi prematuramente chiusa con la morte di Blake, di Fussli, di Constable, di Turner. 

Nel 1848 nasce la Confraternita dei Preraffaelliti fondata da Dante Gabriele Rossetti (1828-1882), William Holman Hunt (1827-1910), John Everett Millais (1829-1896) e Thomas Woolner , che sostiene, per l'arte figurativa, il ritorno ai "primitivi", agli artisti prima di Raffaello e di Michelangelo, ossia prima del peccato d'orgoglio che aveva fatto dell'arte un'attività intellettuale.

Realismo

            Il termine realismo è quanto mai generico e comprende un atteggiamento comune a molte manifestazioni d’arte.

Genericamente indica un riferimento preciso dell’arte alla realtà concreta e visibile del mondo, tendenza che si può accostare a molti stili già applicati nei secoli passati, sia in Italia che in Europa.

Espressionismo

L'Espressionismo è una corrente artistica, ricca di contenuti sociali e drammatici, che nasce attorno al 1905 in Francia con i Fauves, (le Belve) ed in Germania con il gruppo Die Brücke.

L'Espressionismo non riguarda solo le arti figurative, ma anche letteratura, musica, teatro, scenografia ed architettura

Simbolismo

               Il Simbolismo è una corrente artistica che si affermò in Francia a partire dal 1885 circa, come reazione al Realismo e all’Impressionismo.
Nel 1886, il letterato Jean Moréas pubblica in una pagina di “Le Figaro” il manifesto della poesia simbolista, indirizzato anche alla pittura ed alle altre forme d'arte.

Fauvismo

                                    Il Fauvismo è un movimento pittorico francese, nato a Parigi nel 1905 e sciolto nel 1907, i cui principali esponenti sono: Henri Matisse, Andrè Derain, Maurice de Vlaminck.

Il termine "Fauves" fu utilizzato per la prima volta nel 1905 dal critico francese Louis Vauxcelles, per sottolineare, in senso spregiativo, l'uso "selvaggio" del colore di alcuni pittori che esponevano in quell'anno le loro opere al Salon dè Automne, a Parigi.

Art Nouveau

                                              L'Art Nouveau (Arte Nuova in francese), fu uno stile artistico, diffuso in Europa e negli Stati Uniti, che interessò le arti figurative, l'architettura e le arti applicate, tra il 1890 e la prima guerra mondiale.

Cubismo e de Stijl

Il termine neoplasticismo è comparso per la prima volta nell'ottobre del 1917 con la pubblicazione del primo numero della rivista De Stijl fondata da Theo van Doesburg[1]. Questo termine è stato utilizzato da Piet Mondrian e Theo van Doesburg nella pubblicazione del Manifesto De Stijl[2] per descrivere la loro forma d'arte: astratta, essenziale e geometrica.

Pop Art

La Pop Art è una delle correnti artistiche del dopoguerra che hanno rivoluzionato il mondo dell'Arte che appare in Gran Bretagna alla fine degli anni '50, ma attecchisce e si sviluppa poi negli USA a partire dagli anni '60, rimbalzando con la sua influenza in Europa.

Surrealismo

Un'alleanza tra la pittura e la danza, le arti visive tra mimetica, che è il precursore di un'arte ancora più ampio venire. (...) Questa nuova alleanza (...) ha portato in parata a una sorta di surrealismo , ritengo che il punto di partenza per una serie di dimostrazioni del nuovo spirito che si fa sentire oggi e sicuramente attirerà i nostri migliori menti.