Meera Hashimoto è un artista che si distingue come insegnante d'arte perché sa che la meditazione dinamica da utilizzare nel nostro processo creativo riusciamo a conoscere meglio noi stessi e anche arrivare a interiorizzare la creatività di altre persone con cui ci colleghiamo.
Howard David Johnson (nato il 2 Settembre 1954) è un illustratore e pittore fotorealista americano più noto per l'arte storico, religioso e mitologico. Lavora in una vasta gamma di tecniche miste che vanno dall'olio su tela ai supporti digitali. Sebbene egli dipinge in una vena realistica, crea un mondo di folklore e mitici personaggi che conciliano il suo stile ei metodi tradizionali con tecniche digitali contemporanee. 
Per gli stili surrealisti è necessario visitare il sito web di Beinart Internazionale Surreal Art Collective , fondata nel 2006 da Jon Beinart. Il gruppo è stato creato per aumentare la consapevolezza del pubblico e l'apprezzamento del Surrealismo contemporaneo, Realismo Fantastico, Realismo Magico e Visionary Art. Il contributo di ogni singolo artista rafforza la credibilità dei movimenti nel mondo dell'arte contemporanea. 
André Butzer è un pittore tedesco nato nel 1973 e con grande successo come pittore. Il suo lavoro comprende ritratti di personaggi con teste cranio nudo, pendenti dell'orecchio e armato con un asta fallica eretta, gli stivali lucidi e bottoni sulla giacca (lato militare). Le facce con orbite vuote e vuoti che generano un look morto. In breve, personaggi orribili che a mio parere sono rappresentazioni di esseri frustrati, repressi e impotenti. L'angoscia in cui questi personaggi vivono è trasmesso allo spettatore.
Un grande pittore americano di opere piene di animali, sorprendenti, colorati e vivaci mondi praticati per le loro composizioni sorprendenti e interessanti. Dipinti ambientalisti, amanti di un'Europa unita e piena di vita e la varietà di specie di tutto il mondo.
Artista nato a Rogatica, Bosnia-Erzegovina, nel 1943. Safet Zec problemi di carico pinta fortemente umane, drammatiche, realistici e sentimentali. Anche quando si tratta di una natura morta, una foto dei suoi dipinti o un letto con lenzuola spiegazzate, i colori e la luce che riesce a creare questo artista, la pittura fornisce una espressività incredibile ci fa concentrare sul lavoro e contemplare tutte le sue sfumature e dettagli raffinati.
Questo pittore di acquerelli di soggetti naturali eseguito opere con una grande saggezza. Utilizzare tutti i trucchi e le tecniche che devono essere conosciute se dipinto con acquerello..jpg/220px-Philip_Taaffe_(NYC_2001).jpg)
Uno dei più importanti artisti contemporanei, Philip Taaffe, ha creato molte opere in cui le forme assumono un'altra dimensione, si moltiplicano, creando un mondo nuovo e giocano in composizioni psichedeliche create da questo maestro. Forme naturali come foglie, le forme di calligrafia araba, geroglifici egiziani o forme estratti di disegni tessili del Mediterraneo. Nei suoi dipinti vivono forme di tutti i tipi, alcuni più figurativo e l'altro completamente astratto. Taaffe è il maestro di composizione basata su form.
L'inchiostro è una tecnica antica che viene utilizzato per disegnare principalmente in bianco e nero, anche se ci sono molti colori. Disegno effetti con tocchi e lavorare molto. Sono celebri disegni e pitture in stile giapponese Sumi-e, che forma con tratti semplici sono rappresentati. In questi lavori è necessario sviluppare la pratica e la gestione dei tempi con spazzole.
Le barre di carbone sono uno dei primi materiali da disegno con cui lavoro inizia quando una persona vuole imparare a disegnare bene e per questo, è necessario fare molta pratica. Toast è ramoscelli sottili al punto ideale. Queste barre sono abbastanza morbido per liberarsi senza sforzo, come l'andare sfiorando le carte, ma abbastanza difficile farli, gestirli e permettere iniziare la nostra mano prendendo esperienza e agilità.
Uno dei più importanti stili artistici, che è parte della arte della cultura pre-colombiana . Nello stile pittorico degli Aztechi è la creazione dei personaggi (per lo più dei) e l'imponente creatività simbolica. 
Raoul Dufy , bella, creatore di un'arte colorata e vivace, allegra e sognante. Semplice e al tempo stesso, grande maestro del colore, grassetto e dinamico. I suoi disegni hanno un forte stile personale, combinazioni di tasti e strutture ben integrate. E i loro colori, tra acquerelli, olii gouches e sempre viva, non sempre pura, ma se fluidi con sguardi aperti. Allo stesso tempo, l'uso del bianco e le linee che rafforzano i disegni forniscono aria al lavoro, che conferisce leggerezza e morbidezza.
Appassionata al mondo dell'arte da giugno 2013 esprimo i miei pensieri attraverso i colore… gli adoro ansi gli amo.Eterna sognatrice, ma con i piedi per terra. la pittura mi ha cambiato completamente la vita anche con la mia famiglia, ho due figli, sono molto più tranquilla e serena!In questo spazio raccolgo pensieri, informazioni , opinioni, articoli su arte, pittura e arte fai da te.Nasce per incoraggiare tutti a promuovere il proprio lavoro. Raccolgo pensieri e consigli e sarò molto grata alle critiche.
