Contorno Visivo

                           Tipi di contorno visivo

Il contorno occhi è la linea o gruppo di linee che definiscono una forma. Limitando il modulo, isolata nello spazio o la composizione. Sono i contorni che modellano le forme.

Energia concentrata

                                        Un punto

in cui vogliamo un'immagine di avere un punto di attrazione dello sguardo, niente di meglio che creare un punto esattamente dove vogliamo andare. 
Point è una sedia rilassante per gli occhi. Un profondo tunnel a se stesso. 
Un unico punto ha il potere del sole e la luna piena. Ci concentriamo sul modulo e inviarlo a lui in silenzio. 
Un punto in un altro punto costituisce anche un solo punto, poiché non vi è una fusione di energie tra di loro.

Stili Artistici

                             

Arte Medievale

                                      L'arte medievale copre un periodo lungo approssimativamente 1000 anni, in un contesto spaziale estremamente vasto e vario. Per medioevo, periodo storico corrispondente, viene comunque inteso un ambito che ha il mar Mediterraneo come baricentro; la storia dell'arte di quel periodo per definizione riguarda lo sviluppo dell'arte in Europa, nel Medio Oriente e nell'Africa del Nord.

Arte Gotica

Sorta in Francia verso la metà del secolo XII, l'arte gotica si propagò e si svolse per tutta Europa, eccettuate le regioni bizantine, da allora fino alla metà del sec. XVI, interrotta in Italia al principio del sec. XV dall'arte del Rinascimento che poi le pose termine dappertutto.

Pittura del Rinascimento

                  Il termine "Rinascita" da cui viene il termine Rinascimento, viene coniato da Giorgio Vasari nel suo trattato "Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino à tempi nostri" per indicare un ciclo da lui individuato, che, partendo da Giotto  e proseguendo con Masaccio, Donatello e Brunelleschi si libera dalle forme greco bizantine per tornare a quelle latine, culminando nella figura di Michelangelo Buonarroti, "capace di superare gli antichi stessi".

Manierismo

                      Manierismo è il nome dato allo stile artistico che ha avuto inizio in Italia nel terzo decennio del Cinquecento ed è percepito nelle ultime opere di Michelangelo e Raffaello (come nella Pietà Rondinini)
E 'il tempo che si perde come tipico del classicismo e proporzioni bellezza classica, armonia, serenità, equilibrio.
Manierismo è soggettiva, instabile. Gli artisti sono guidati dai loro gusti lontano dalla verosimiglianza, tendente al irrealtà e l'astrazione. In linea scultura soprattutto serpentinata o figura, si preferisce che le figure sono disposte in senso crescente senso elicoidale.

Rococò

Il Rococò è uno stile che nasce in Francia nel XVIII secolo, associato principalmente alle arti decorative.
Dopo la morte di Luigi XIV nel 1715 che aveva vissuto nella reggia di Versailles, la corte si trasferì a Parigi modificando il gusto corrente caratterizzato da forme grandiose e severe, oscillanti dalla linearità del Luigi XIII al gonfiore Barocco troppo pesante per interni meno ampi.
Si afferma così lo stile che verrà chiamato "Rococò" dal gusto nuovo che proponeva decorazioni più delicate, adatte ad interni più piccoli, più intimi e confortevoli delle case di città ed i colori si smorzeranno nei toni tenui degli ambienti di corte.

Classicismo

                Il Classicismo in campo artistico ed estetico è un atteggiamento culturale consistente nell'attribuire un valore esemplare ai modelli di arte dell'antichità classica. Indica la tendenza ad una concezione universale e immutevole della bellezza ideale, espressa tramite l'ordine, l'armonia, l'equilibrio, la proporzione da alcune opere a cui viene assegnato un ruolo normativo ed esemplare.

Romanticismo

                                                        Romanticismo: il sentimento della natura

                              L'arte romantica nasce verso il XIX secolo, dopo il periodo dell'Illuminismo e del Classicismo. In Germania, il Romanticismo ha avuto come figura principale il pittore Caspar David Friedrich, in Inghilterra, sono Turner e Wallis a rappresentare questo stile. In Francia, i pittori romantici erano più interessati a questioni relative al fato e alla passione che alla rappresentazione della natura.

L'arte vittoriana

                      Alla metà dell'Ottocento, nell'Inghilterra Vittoriana , si apre il nuovo corso di quella cultura romantica che proprio in Inghilterra sembrava essersi prematuramente chiusa con la morte di Blake, di Fussli, di Constable, di Turner. 

Nel 1848 nasce la Confraternita dei Preraffaelliti fondata da Dante Gabriele Rossetti (1828-1882), William Holman Hunt (1827-1910), John Everett Millais (1829-1896) e Thomas Woolner , che sostiene, per l'arte figurativa, il ritorno ai "primitivi", agli artisti prima di Raffaello e di Michelangelo, ossia prima del peccato d'orgoglio che aveva fatto dell'arte un'attività intellettuale.

Realismo

            Il termine realismo è quanto mai generico e comprende un atteggiamento comune a molte manifestazioni d’arte.

Genericamente indica un riferimento preciso dell’arte alla realtà concreta e visibile del mondo, tendenza che si può accostare a molti stili già applicati nei secoli passati, sia in Italia che in Europa.

Espressionismo

L'Espressionismo è una corrente artistica, ricca di contenuti sociali e drammatici, che nasce attorno al 1905 in Francia con i Fauves, (le Belve) ed in Germania con il gruppo Die Brücke.

L'Espressionismo non riguarda solo le arti figurative, ma anche letteratura, musica, teatro, scenografia ed architettura

Simbolismo

               Il Simbolismo è una corrente artistica che si affermò in Francia a partire dal 1885 circa, come reazione al Realismo e all’Impressionismo.
Nel 1886, il letterato Jean Moréas pubblica in una pagina di “Le Figaro” il manifesto della poesia simbolista, indirizzato anche alla pittura ed alle altre forme d'arte.

Fauvismo

                                    Il Fauvismo è un movimento pittorico francese, nato a Parigi nel 1905 e sciolto nel 1907, i cui principali esponenti sono: Henri Matisse, Andrè Derain, Maurice de Vlaminck.

Il termine "Fauves" fu utilizzato per la prima volta nel 1905 dal critico francese Louis Vauxcelles, per sottolineare, in senso spregiativo, l'uso "selvaggio" del colore di alcuni pittori che esponevano in quell'anno le loro opere al Salon dè Automne, a Parigi.

Art Nouveau

                                              L'Art Nouveau (Arte Nuova in francese), fu uno stile artistico, diffuso in Europa e negli Stati Uniti, che interessò le arti figurative, l'architettura e le arti applicate, tra il 1890 e la prima guerra mondiale.

Cubismo e de Stijl

Il termine neoplasticismo è comparso per la prima volta nell'ottobre del 1917 con la pubblicazione del primo numero della rivista De Stijl fondata da Theo van Doesburg[1]. Questo termine è stato utilizzato da Piet Mondrian e Theo van Doesburg nella pubblicazione del Manifesto De Stijl[2] per descrivere la loro forma d'arte: astratta, essenziale e geometrica.

Pop Art

La Pop Art è una delle correnti artistiche del dopoguerra che hanno rivoluzionato il mondo dell'Arte che appare in Gran Bretagna alla fine degli anni '50, ma attecchisce e si sviluppa poi negli USA a partire dagli anni '60, rimbalzando con la sua influenza in Europa.

Surrealismo

Un'alleanza tra la pittura e la danza, le arti visive tra mimetica, che è il precursore di un'arte ancora più ampio venire. (...) Questa nuova alleanza (...) ha portato in parata a una sorta di surrealismo , ritengo che il punto di partenza per una serie di dimostrazioni del nuovo spirito che si fa sentire oggi e sicuramente attirerà i nostri migliori menti.

Stile arte o indù in India

                            Arte indiana è stato soprattutto un evento religioso, un modo per collegare il mondo umano con la trascendenza del divino. In questo senso hanno lavorato fin dall'antichità artisti (śilpin) e architetti (Sthapati) , i cui nomi non sono stati divulgati nella stragrande maggioranza dei casi, lasciando una serie di opere anonime, dove la cosa importante non era l'impronta personale del suo creatore, ma la sua l'unione con l'ambiente e il mondo della divinità.

Naturalisti e disegno dalla natura

Naturalisti sono scienziati e scopritori di specie che, a partire dal Rinascimento, sono stati fondando le basi di nuove scienze come la botanica. Destinata a studiare la natura e la registrazione delle specie sul pianeta. Inoltre, poiché il loro lavoro è lo studio scientifico, cercando di capire e spiegare la natura. 

Arte Figurativa Astratta

L'arte figurativa o figurativismo, a differenza dell'arte astratta, riguarda la rappresentazione di immagini riconoscibili del mondo intorno a noi, a volte fedeli e accurate, a volte altamente distorte.

Alcuni degli stili artistici sono essenzialmente figurativi come gli stili del Rinascimento, Barocco e del Realismo. Per contro, molti movimenti più recenti come l'Impressionismo o l'Espressionismo sono anche figurativi, ma meno preoccupati per il mimetismo con la realtà. Infine, il Fotorealismo e l'Iperrealismo sono movimenti attuali di rappresentazione di soggetti riconoscibili.

ARTE NAÏF

Questo stile è semplice ma è tecnicamente più complicato tematicamente. Ciò che funziona può esprimere questo stile è infinito, non è soggetto a determinati argomenti. Ma in questo post solo provare lo stile in sé, forma e modi di fare le cose. Naïve Ogni artista porta loro temi e contenuti. 

Adobe Illustrator Style

Questo è il nome che personalmente ottiene uno stile pittorico nato dallo sviluppo di spazzole digitale di graphic design e illustrazione come Adobe Illustrator , che è uno dei migliori mi esibisco, pioniere di questi strumenti e anche la più famoso. 

flair è prevalentemente lavorando linee, decorazioni vivaci e colorate. Ciò deriva dalle caratteristiche di pennelli digitali, per esempio, potrebbe ripetere un disegno o modello è sufficiente trascinare nel documento.

L'arte aborigena australiana

L'arte aborigena australiana e arte aborigena in Australia è l' arte prodotta da popoli aborigeni australiani o la collaborazione tra aborigena e altri australiani. Esso comprende opere in una vasta gamma di supporti, tra cui i fogli della pittura , scultura in legno , sculture in pietra , sculture , abiti da cerimonia e pittura di sabbia . Questo articolo riguarda la precedente arte aborigena di colonizzazione europea , così come arte aborigena australiana contemporanea . Entrambi i periodi sono stati studiati negli ultimi anni, con conseguente maggiore riconoscimento internazionale.

Figurazione Azteca

Uno dei più importanti stili artistici, che è parte della arte della cultura pre-colombiana . Nello stile pittorico degli Aztechi è la creazione dei personaggi (per lo più dei) e l'imponente creatività simbolica.

in stile pittorico degli Aztechi proiettare la creazione dei personaggi (per lo più divinità) e inventiva simbolico.

Stile Scuola Kano

La scuola Kano era uno stile di pittura giapponese praticata tra i secoli XV e XIX .

E 'stato coltivato da una famiglia di artisti che hanno prestato la shogunato Ashikaga il periodo Muromachi e anche Oda Nobunaga , Toyotomi Hideyoshi e gli shogun del periodo Edo .

Arte Antica Egiziana

Uno dei più impressionanti stili dell'arte è l' arte egizia . I dipinti di arte egizia hanno molti ammiratori, "Egyptomania", che è ancora oggi giorno molto popolare e ispira nuovi artisti.

Fatti conoscere ... Chat con noi!

Get your own Chat Box! Go Large!

Steve McCurry

             Steve McCurry è stato per più di 30 anni uno dei fotografi più rappresentativi della fotografia contemporanea, con decine di copertine, di riviste, di libri e innumerevoli mostre in tutto il mondo.

Grandi maestri della pittura

William Turner

Joseph Mallord William Turner, paesaggista romantico, acquerellista e critico d'arte,  nasce a Covent Garden, Londra, il 23 aprile 1775 in una famiglia di umili origini.

In seguito alla morte della sorella minore, seguita da sempre più evidenti disturbi mentali della madre, nel 1785 il piccolo Turner viene mandato da uno zio a Brentford, che all'epoca era una piccola cittadina a ovest di Londra, e l'anno dopo frequenta la scuola a Margate, nel Kent.

Ritratto di Joseph Mallord William TurnerEntrambe le cittadine sono sul Tamigi, cosa che risveglia nel ragazzo

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881-1973) nacque a Malaga, in Spagna, da un padre, insegnante nella locale scuola d’arte, che lo avviò precocemente all’apprendistato artistico. A soli quattordici anni venne ammesso all’Accademia di Belle Arti di Barcellona. Due anni dopo si trasferì all’Accademia di Madrid. Dopo un ritorno a Barcellona, effettuò il suo primo viaggio a Parigi nel 1900. Vi ritornò più volte, fino a stabilirvisi definitivamente.

Ernst Ludwig Kirchner

In gioventù mostrò particolare interesse per l’arte primitiva e africana, la pittura tedesca del Cinquecento, le stampe giapponesi, la scultura nera e polinesiana, e per autori contemporanei come Paul Gauguin e Vincent van Gogh, di cui lo colpirono l’immediatezza espressiva e l’uso simbolico e psicologico dei colori. Ha una formazione che attinge in all'incisione del cinquecento.

Darío de Regoyos

Darío de Regoyos y Valdés nacque nelle Asturie, figlio di un noto architetto, Darío Regoyos Molenillo, si trasferì giovanissimo a Madrid dove dal 1878 fu alunno di Carlos de Haes alla Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando.

Claude Oscar Monet

Claude Oscar Monet, il pittore impressionista più "impressionista" di tutti, nacque a Parigi il 14 novembre 1840. Dopo la fanciullezza, trascorsa a Le Havre, a quindici anni comincia a disegnare, a matita e carboncino, caricature di personaggi in vista, acquistando una certa fama.

Gustav Klimt

Questo autore certamente piaceva fare le cose per bene. Voglio dire, penso che non solo le composizioni, colori che userebbero gli elementi esatti della tavola e set, ma finiture. E questo è dovuto alla forte influenza di una dottrina che aveva da poco iniziato a svilupparsi. Non mi riferisco al modernismo, uno stile, e come ogni stile, non è altro che un modo di fare le cose. Ma la nuova professione di Graphic Design. La progettazione di manifesti, annunci, imballaggi, ecc già in piena attività con una forte nascita storica in Modernismo.

Raffaello Sanzio

    

Sicuramente influenzato dai maestri Leonardo Da Vinci e Botticelli, Raffaello era un grande seguace delle immagini con belle donne, giovani volti, e le ragazze vergini puri. Non vi è alcun male nei loro volti, né sproporzionate flirt o un pizzico di dolore o di vecchiaia.

John William Waterhouse

                                                    Conoscete  John William Waterhouse  ?
 John William Waterhouse (1849-1917) pittore inglese pre-raffaellita.
Pittore di soggetti classici, storici e letterari. Waterhouse è nato a Roma nel 1849 dove suo padre lavorava come pittore.
Ritornò in Inghilterra nel 1850. Prima di entrare nella Royal Academy Schools nel 1879, Waterhouse lavorò nello studio di suo padre.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli è uno degli artisti che hanno influenzato altri artisti e il suo stile e il talento hanno spinto il desiderio di dipingere molti altri che impressionato dalle immagini e la bellezza delle sue opere hanno cercato di seguire.
tuttavia, pittura bellezza delle donne Botticelli è una miscela di tristezza, malinconia, tranquillo, tranquillità e dolcezza.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti , 6 marzo 1475 – Roma, 18 febbraio 1564) è stato uno scultore, pittore, architetto e poeta italiano. Protagonista del Rinascimento italiano, fu riconosciuto già al suo tempo come uno dei più grandi artisti di sempre.
Fu nell'insieme un artista tanto geniale quanto irrequieto. Il suo nome è collegato a una serie di opere che lo hanno consegnato alla storia dell'arte, alcune delle quali sono conosciute in tutto il mondo e considerate fra i più importanti lavori dell'arte occidentale: il David, la Pietà o il ciclo di affreschi nella Cappella Sistina sono considerati traguardi insuperabili dell'ingegno creativo.

Pierre Auguste Renoir

Renoir si trova, a mio parere, soprattutto per la rappresentazione della vita e la ricerca della bellezza interiore della holding nei suoi ritratti. Normalmente nei volti di donne e ragazze che riesce a esprimere l'innocenza e l'armonia di essere e una bontà espansiva.

Paul Klee

Nel lavoro di Paul Klee evidenzia la sua sensibilità, molto colto, intellettuale, musicale e spaziale. Con una fantasia che l'infanzia connota una grafica molto saggio e molto studiata, rende i loro mondi e paesaggi tra astratto e surreale.

Odilon Redon

Odilon Redon è stato un pittore contemporaneo di Van Gogh, Gauguin, i Nabis, e di altri Post-Impressionisti. E 'famosa per il movimento simbolista, ma sorpreso dalla sua eredità pittorica. La sua tecnica è un smalti congiunte giochi, e allo stesso tempo, l'uso della materia pittorica e solidità. Con un uso straordinario del colore, i soggetti dei suoi dipinti sono molto interessanti. Questo artista francese visse dal 1840-1916, quasi 100 anni fa.

Vincent Van Gogh

                       Vincent van Gogh (1853–1890) è uno degli artisti olandesi più famosi di ogni tempo. La sua atti-vità artistica è durata appena dieci anni, dal 1880 fino alla sua morte avvenuta nel 1890.
Dopo la morte di Van Gogh molti subirono il fascino delle sue opere ma soprattutto della sua drammatica vicenda umana, con i suoi amori infelici, il mancato riconoscimento – secondo quanto l’artista si immaginava– dell’importanza del suo lavoro, la sua malattia ed il suicidio.

Gustave Courbet

Conosciuto soprattutto come il leader del movimento (e accreditato anche dell'invenzione del termine stesso), Courbet è pittore di composizioni figurative, paesaggi terreni e marini. Si occupa anche di problematiche sociali, prendendosi a cuore le difficili condizioni di vita e lavoro dei contadini e dei poveri.

Camille Corot

Jean Baptiste Camille Corot nasce a Parigi nel 1796 da una famiglia borghese di origine svizzera. La casa in cui nasce si trova praticamente di fronte al Louvre, la sua prima opera è proprio una raffigurazione della Senna all'altezza del Pont Royal.

Franz Marc

Franz Marc (1880-1916), durante tutta la sua vita, andò sempre alla ricerca di purezza e verità. In un principio, queste qualità non credette di trovarle nell’essere umano. Ma egli vide negli animali più innocenza, più purezza. Tutti possiamo ammirare come nelle sue magnifiche pitture appaiono cavalli azzurri, cani, gatti... tutto dipinto con amore e poesia. Tu ormai conosci come Adolf Hitler condannò i cavalli azzurri di Franz Marc, dicendo di essere “arte degenerato”.

Vasíli Kandinsky

Vasili Kandinsky giocato un ruolo fondamentale nella storia dell'arte, come artista e teorico. Nato a Mosca il 4 dicembre 1866, ha studiato pittura e disegno a Odessa, e di diritto ed economia presso l'Università di Mosca. Mentre la cultura primitiva e forme d'arte popolare russa, soprattutto da parte della molto arte della regione Volodga, ricca di ornamenti, era interessato anche scoperto l'opera di Rembrandt e Monet.

Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich è stato un pittore tedesco che visse 1774-1840. La sua pittura appartiene al paesaggio romantico. 
Friedrich è interessato, nella poetica del romanticismo, soprattutto al lato mistico della natura. La prima opera che lo rese noto fu la «Croce sulla montagna» o pala di Tetschen, del 1808. Questa pala d’altare è composta unicamente da un paesaggio di montagne, su cui si staglia il segno nero di una croce. Che un paesaggio potesse essere un immagine religiosa è una grossa rivoluzione che non poco stupì i critici del tempo.

Marc Chagall

Marc Chagall (1887 – 1985) può essere definito un pittore eclettico, non solo per la sua formazione e vita ma anche e soprattutto per l’immensa varietà di soggetti, dipinti con tecniche differenti, bianco e nero o colori. Ciò che colpisce ancora maggiormente è la vasta interpretazione di racconti biblici che troviamo nei suoi dipinti. La maggior parte dei racconti illustrati, provengono dall’Antico Testamento, essendo lui di origini ebraiche.

Raoul Dufy

  Creatore di un'arte colorata e vivace, allegra e sognante. Semplice e al tempo stesso, grande maestro del colore, grassetto e dinamico. I suoi disegni hanno un forte stile personale, combinazioni di tasti e strutture ben integrate. E i loro colori, tra acquerelli, olii gouches e sempre viva, non sempre pura, ma se fluidi con sguardi aperti. Allo stesso tempo, l'uso del bianco e le linee che rafforzano i disegni forniscono aria al lavoro, che conferisce leggerezza e morbidezza.