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30 marzo 2014

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Web Tutorial Plus - Demo

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Web Tutorial Plus - Demo
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21 marzo 2014

Pittori Contemporanei

                              Elenco di artisti e gruppi di artisti indipendenti contemporanei. Attualmente pittori più famosi.


19 marzo 2014

Meera Hashimoto

           
Meera Hashimoto è un artista che si distingue come insegnante d'arte perché sa che la meditazione dinamica da utilizzare nel nostro processo creativo riusciamo a conoscere meglio noi stessi e anche arrivare a interiorizzare la creatività di altre persone con cui ci colleghiamo.

Howard David Johnson


Howard David Johnson (nato il 2 Settembre 1954) è un illustratore e pittore fotorealista americano più noto per l'arte storico, religioso e mitologico. Lavora in una vasta gamma di tecniche miste che vanno dall'olio su tela ai supporti digitali. Sebbene egli dipinge in una vena realistica, crea un mondo di folklore e mitici personaggi che conciliano il suo stile ei metodi tradizionali con tecniche digitali contemporanee.

Hessam Abrishami

         


Herman Abrishami Iran è un artista che dipinge alcune belle scene in cui gli esseri umani scorrono in un amorevole, musicale e pieno di ambiente colorato. Lo stile di questo pittore raggiunge sensazioni molto dolci con rapporti cromatici che fanno tutti i personaggi della scena a unirsi con pennellate sbiadite e molto sciolto che creano movimento e la fusione.  

Artisti per la Conservazione della Natura

                                      Artisti per la Conservazione della Natura

In sintesi, un luogo ideale per osservare gli animali e temi della natura dipinta con molti colori, particolarmente realistici.

Jacek Yerka




Jacek Yerka è nato a Torun, in Polonia, nel 1952. Era nato in una famiglia di artisti con entrambi i genitori laureati da un Belle Arti locale. I suoi primi ricordi erano di vernici, inchiostri, carta, gomme e pennelli. Come un bambino, Yerka amava disegnare e realizzare sculture. Odiava giocare fuori, e ha preferito sedersi con una matita, creare ed esplorare il proprio mondo.

Jon Beinart

                                         
Per gli stili surrealisti è necessario visitare il sito web di Beinart Internazionale Surreal Art Collective , fondata nel 2006 da Jon Beinart. Il gruppo è stato creato per aumentare la consapevolezza del pubblico e l'apprezzamento del Surrealismo contemporaneo, Realismo Fantastico, Realismo Magico e Visionary Art. Il contributo di ogni singolo artista rafforza la credibilità dei movimenti nel mondo dell'arte contemporanea. 

Graffiti sul pavimento

                                                  Graffiti sul pavimento

Quando si pensa ai graffiti urbani si pensa sempre a qualcosa di sovversivo, un’arte notturna.

C’è chi invece realizza opere d’arte in pieno giorno su strade e marciapiedi. Artisti come Edgar Mueller, Julian Beever e Kurt Wenner, divertono la folla con le loro opere 3d.

André Butzer



André Butzer è un pittore tedesco nato nel 1973 e con grande successo come pittore. Il suo lavoro comprende ritratti di personaggi con teste cranio nudo, pendenti dell'orecchio e armato con un asta fallica eretta, gli stivali lucidi e bottoni sulla giacca (lato militare). Le facce con orbite vuote e vuoti che generano un look morto. In breve, personaggi orribili che a mio parere sono rappresentazioni di esseri frustrati, repressi e impotenti. L'angoscia in cui questi personaggi vivono è trasmesso allo spettatore.

Tim Burton


                                                        
Ottimo artista con molti fan, è un grande illustratore, creatore di carattere sopra tutto, il tempo innocente e amaro al miso, le vittime teneramente dolci e cattivi.

Ilene Meyer

 Ilene Meyer

Un grande pittore americano di opere piene di animali, sorprendenti, colorati e vivaci mondi praticati per le loro composizioni sorprendenti e interessanti. Dipinti ambientalisti, amanti di un'Europa unita e piena di vita e la varietà di specie di tutto il mondo.

Safet Zec

                         Safet Zec, la forza espressiva di un uomo

Artista nato a Rogatica, Bosnia-Erzegovina, nel 1943. Safet Zec problemi di carico pinta fortemente umane, drammatiche, realistici e sentimentali. Anche quando si tratta di una natura morta, una foto dei suoi dipinti o un letto con lenzuola spiegazzate, i colori e la luce che riesce a creare questo artista, la pittura fornisce una espressività incredibile ci fa concentrare sul lavoro e contemplare tutte le sue sfumature e dettagli raffinati.

Zoltan Szabo

                                   Zoltan Szabo

Questo pittore di acquerelli di soggetti naturali eseguito opere con una grande saggezza. Utilizzare tutti i trucchi e le tecniche che devono essere conosciute se dipinto con acquerello.
Anche un oggetto così semplice come un tronco d'albero finisce per essere spettacolare nelle mani di Zoltan Szabo.

18 marzo 2014

Acquarellisti contemporanea


Alcuni pittori acquarellisti oggi apportate alcune eccellenti opere che tengo nel mio blog. Oltre a Zoltan Szabo, di cui ho parlato al "voce Masters of Acquerello ", ha sottolineato John Blockley, Philip Jamison e Richard Bolton, a fianco di alcuni più.

Pittori contemporanei di successo

 Pittori contemporanei di successo




Philip Taaffe

                               Philip Taaffe e ritmo inarrestabile delle forme

Uno dei più importanti artisti contemporanei, Philip Taaffe, ha creato molte opere in cui le forme assumono un'altra dimensione, si moltiplicano, creando un mondo nuovo e giocano in composizioni psichedeliche create da questo maestro. Forme naturali come foglie, le forme di calligrafia araba, geroglifici egiziani o forme estratti di disegni tessili del Mediterraneo. Nei suoi dipinti vivono forme di tutti i tipi, alcuni più figurativo e l'altro completamente astratto. Taaffe è il maestro di composizione basata su form.

Arte

“"Nell'atto di creazione di ciascun individuo
l'arte nutre l'anima,coinvolge le emozioni e libera lo spirito,
e questo può incoraggiare le persone a fare qualcosa
semplicemente perché vogliono farlo.
L'arte può motivare tantissimo, poiché ci si riappropria,
materialmente e simbolicamente,
del diritto naturale di produrre un'impronta
che nessun altro potrebbe lasciare
ed attraverso la quale esprimiamo

13 marzo 2014

Anatomia della figura in movimento

Questa è una raccolta di immagini di anatomia umana. Le figure si muovono stati di equilibrio e canon visivo. Base disegno artistico imparare a disegnare. Queste opere di Andrew Loomis, se non sbaglio, sono realizzati come bozzetti e costruzioni lineari Lacy disegno di figura. La chiave è capire l'anatomia umana per la coerenza del disegno fatto si riflette.

12 marzo 2014

Inchiostro giapponese o cinese


L'inchiostro è una tecnica antica che viene utilizzato per disegnare principalmente in bianco e nero, anche se ci sono molti colori. Disegno effetti con tocchi e lavorare molto. Sono celebri disegni e pitture in stile giapponese Sumi-e, che forma con tratti semplici sono rappresentati. In questi lavori è necessario sviluppare la pratica e la gestione dei tempi con spazzole.

Volume e modellazione

Il modello di volume è responsabile rappresenta la grandezza o scala di un oggetto definito e lo spazio occupato da tale corpo. Per fare la modella, che è il modo di disegnare gradienti, ombre e luci sugli oggetti per simulare il volume utilizzato. Tante volte è chiamato modellazione 3D, dal momento che cerca di rappresentare uno spazio con la profondità.

Disegno gestuale

Il disegno gestuale è l'opposto della linea di disegno, che cerca l'unica linea precisa e dopo il modello stretta osservazione.
Tuttavia, l'obiettivo di disegno gestuale non è catturare la geometria del modello, ma il suo movimento. L'obiettivo è quello di catturare il movimento, cioè, ritmo o gesto, il più rapidamente possibile. Come un disegno gestuale è espressione della prima reazione dell'artista al tema.

La linea di disegno

La linea di disegno

L'arte del disegno richiede pratica e pazienza. Quindi devi passare ore senza fretta possiamo concentrarci sul compito. 
Inoltre, non possiamo trarre molto difficile fin dall'inizio, ma dovremmo iniziare su argomenti facili.

Disegnare con carbone



Le barre di carbone sono uno dei primi materiali da disegno con cui lavoro inizia quando una persona vuole imparare a disegnare bene e per questo, è necessario fare molta pratica. Toast è ramoscelli sottili al punto ideale. Queste barre sono abbastanza morbido per liberarsi senza sforzo, come l'andare sfiorando le carte, ma abbastanza difficile farli, gestirli e permettere iniziare la nostra mano prendendo esperienza e agilità.

Disegno Tecniche

In questa sezione presentiamo le tecniche, i materiali e gli strumenti per il disegno artistico, per imparare a disegnare meglio. Il disegno è una tecnica di base da cui si sviluppano altre arti come la pittura, la scultura e l'architettura. Creare uno schizzo su carta con una semplice matita di solito è l'inizio di una grande opera d'arte.

Tecniche di pittura

                            Imparare in questa sezione dall'importanza di elementi visivi alle tecniche speciali per olio, acquerello, acrilico materie plastiche e dei nuovi media.

11 marzo 2014

Stile di pittura Africana

 Il più o meno schematico ed evidenziata sulle cifre sfondo nero. Le persone sono ridotti e sterilizzati. Per rappresentare i bracci rettilinei e le gambe vengono utilizzati.
Uso del colore puro e design pattern. Le figure indossano abiti africani e stampe astratte colori vivaci.
Struttura terrosa e l'uso dei colori della terra. Uso predominante di questo tipo di struttura, sostegno reale o visivo per imitare i primitivi (rocce e grotte dove dipinti sono primitive).

La figurazione Azteca


Uno dei più importanti stili artistici, che è parte della arte della cultura pre-colombiana . Nello stile pittorico degli Aztechi è la creazione dei personaggi (per lo più dei) e l'imponente creatività simbolica.                                   

 NELLO STILE AZTEC GRAFICI COMPRENDONO I SEGUENTI ELEMENTI:

Ukiyo-e



Disegnare la linea con contorni morbidi. Le linee sono del tipo "sensibili". Generare forme eleganti in Figg. Le linee sono rappresentate da forme in natura non possono essere visti, come l'acqua, nuvole, fuoco, ecc 

10 marzo 2014

Grandi Pittori

Vediamo alcuni dei più grandi maestri dell'Arte


Raoul Dufy , bella, creatore di un'arte colorata e vivace, allegra e sognante. Semplice e al tempo stesso, grande maestro del colore, grassetto e dinamico. I suoi disegni hanno un forte stile personale, combinazioni di tasti e strutture ben integrate. E i loro colori, tra acquerelli, olii gouches e sempre viva, non sempre pura, ma se fluidi con sguardi aperti. Allo stesso tempo, l'uso del bianco e le linee che rafforzano i disegni forniscono aria al lavoro, che conferisce leggerezza e morbidezza.


Pittori Contemporanei Americani di Arte Astratta

Alcuni dei più famosi pittori di astrazione contemporanea in America sono Tomory Dodge, Chris Finley, Carrier Moyer, Elizabeth Neel, Krin Dave, Pietro Peri e Daniel Hesidence. Tutti presentati nelle migliori gallerie americane, New York, San Francisco, Chicago ... e cataloghi per la vendita in gallerie come Saatchi Gallery. Molto famoso e citato, sono l'elite di arte contemporanea con stile astratto.

01 marzo 2014

Su di me

euAppassionata al mondo dell'arte da giugno 2013 esprimo i miei pensieri attraverso i colore… gli adoro ansi gli amo.Eterna sognatrice, ma con i piedi per terra. la pittura mi ha cambiato completamente la  vita anche con la mia famiglia, ho due figli, sono molto più tranquilla e serena!In questo spazio raccolgo pensieri, informazioni , opinioni, articoli su arte, pittura e arte fai da te.Nasce per incoraggiare tutti a promuovere il proprio lavoro. Raccolgo pensieri e consigli e sarò molto grata alle critiche.